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馮遠征:表演要開發人的潛能
2019年05月31日 14:49 來源:中國文藝評論 作者:盧雪菲 字號

內容摘要: 當下表演藝術創作水平無法滿足人民群眾對美好生活的新期待,無法匹配日益提高的藝術審美標準,表演藝術教育面臨突出問題與困境,表演評論音小勢微、專業性不強。面對民眾整體藝術審美水平的日益提高,表演藝術創作如何整體推進,邁入接受觀眾和業界審視的新階段?《中國文藝評論》邀約表演藝術家馮遠征結合表演藝術創作與教學經驗,暢談表演藝術的現狀、問題與探索,傾訴推進表演藝術和教育發展的心聲。

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  當下表演藝術創作水平無法滿足人民群眾對美好生活的新期待,無法匹配日益提高的藝術審美標準,表演藝術教育面臨突出問題與困境,表演評論音小勢微、專業性不強。面對民眾整體藝術審美水平的日益提高,表演藝術創作如何整體推進,邁入接受觀眾和業界審視的新階段?《中國文藝評論》邀約表演藝術家馮遠征結合表演藝術創作與教學經驗,暢談表演藝術的現狀、問題與探索,傾訴推進表演藝術和教育發展的心聲。 

  2019年2月12日的北京城,初雪降臨,梅花次第開放。首都劇場的舞臺上,北京人民藝術劇院的話劇《全家?!吩詿航諂詡涑〕∽?,由馮遠征扮演的王滿堂,表演節奏穩當,情感表達持重,臺詞余音繞耳。60年前,北京人藝首演話劇《茶館》轟動一時,北京人藝從此成為京城的文化坐標。春節看北京人藝的話劇,已經成為很多北京人不可或缺的“文化過年”儀式。如今,北京人藝的演員越來越多地參與到電影和電視劇的表演創作當中,隨著演員在銀幕上被熟知,越來越多的觀眾受吸引而再走進劇場,一睹自己喜愛的演員在舞臺上的風采。舞臺上,沒有了光影、鏡頭調度和錄音等方方面面技術對表演的修飾,演員自身的功底展露無遺。

  “梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香”,在首都劇場的舞臺上,馮遠征扮演的松二爺、王滿堂、司馬遷、顧貞觀等一個個人物形象,以扎實的表演功底,展現出了傳統的“北京人藝文化范兒”?!懊坊ㄏ闋鑰嗪礎?,馮遠征的話劇和影視表演得到廣大觀眾和表演藝術創作界的認可,并非一朝一夕。近年來,他還經常參與到表演藝術的教學一線當中,希望將自己幾十年來積累的表演方法和表演經驗教給年輕的演員,在他們表演藝術的道路上給予一些幫助。2019年初春,我就當下表演藝術創作、審美和教育等時代熱議的話題,與表演藝術家馮遠征深入進行了訪談。

    一、扎實的基本功是奠定表演藝術創作的基礎 

  盧雪菲(以下簡稱“盧”):從北京人民藝術劇院的話劇舞臺,到電影銀幕、電視劇熒屏,您塑造了一個又一個鮮活生動的人物形象,深受廣大觀眾喜愛。在多年表演藝術的創作過程當中,您最深的體會是什么?

   馮遠征(以下簡稱“馮”):我的夢想是做一個演員,我實現了自己的夢想,我不是明星。我的目標是能夠成為表演藝術家,但我現在還不是,還需要繼續努力。

  我22歲考進北京人藝,1999年第一次演《茶館》。人藝的表演基本功訓練,給我的表演生涯打下了堅實的基礎。演員的基本功訓練是在聲音、臺詞、形體的基礎上,綜合對人物性格和情感的塑造,逐漸達到掌握表演藝術創作的高度。聲音是演員具備表演能力的首要條件,需要堅持不懈地進行練習。現在的年輕演員普遍存在臺詞不過關的現象,同聲音方法掌握不到位、平時練習沒有下功夫有直接的關系。

  談到演員的形體訓練,我雖然是運動員出身,但形體條件并不是最優秀的,也是經過一段時間的刻苦練習才達到了舞臺表演的要求。當年在北京人藝的學習過程中,我們開設了擊劍、宮廷舞、國標、芭蕾,還有京劇、昆曲等多項表演課程。在學習的過程中,盡管任何一個戲曲門類我都很難達到科班水平,但是這些課程對身體的控制,以及遇到古裝戲中人物的形體把握,都起到了不可或缺的輔助作用。例如演出《哈姆雷特》《茶花女》,塑造像納蘭明珠、顧貞觀這樣的角色,我們的演員至少要先知道在舞臺上應該怎么站,形體訓練的效果在這個時候就顯現出來。再比如古裝戲和現代戲的形體亮相姿勢都有著很大的不同,而戲曲的形體訓練,像走圓場、亮相等,就對演古裝戲起到非常大的幫助作用。演員在舞臺上扮演不同的角色,形體要求都不一樣,簡單地說,不同的角色走路的姿勢都不一樣。由此可見,聲音、臺詞、形體的訓練方法,以及堅持不懈的練習,對于一個演員的成長缺一不可。舞臺表演和銀幕表演不同,銀幕表演在拍攝的過程中可以借助鏡頭和光線的調度在某些程度上彌補基本功的不足,但舞臺上的表演一眼就能夠看出來。正所謂“一天不練自己知道,三天不練觀眾知道”。吃苦耐勞,練好基本功,是成為一個合格演員的基本前提。

  盧:短片《百花深處》曾一度作為很多學校表演教學的片例,在課堂上多次被提到。您還記得當時的創作情形嗎?

  馮:事實上,過去的表演已經過去了,我會重新梳理,對以往的表演經驗進行總結,對未來角色表演方法進行突破。找到新的表演方式來面對新的角色,超越從前,才是我真正要做的,一個演員不能總是停留在自己曾經演過的角色上。很多觀眾提起我,是從電視劇《不要和陌生人說話》中的安嘉和開始的,假如我的表演方式永遠停留在安嘉和上,現在早就失去了觀眾。

  說起短片《百花深處》,在最初拿到劇本的時候,我和陳凱歌導演對人物都沒有確立一個真正的表演方式,只能結合我以往的表演經驗以及扮演角色來一步步摸索這個角色。陳凱歌導演聊到我在《茶館》里扮演的松二爺,雖然這個人物不能照搬松二爺,但是啟發了我?!棟倩ㄉ畬Α返鬧魅斯且桓雒宦淶穆寤首?,家里的老房子拆了,一些寶貝也隨之而去,他一直沉浸在自己的精神世界當中。這讓我想起19歲時去過一戶人家,那是一個挺大的四合院兒,當時已經清退了。我進去和房主聊天,看到一個家具,覺得很像床頭柜,于是脫口而出:“這床頭柜還挺復雜的?!背齪蹺業囊飭?,房主告訴我,那個不是床頭柜,而是一個清朝的冰箱。經過他的介紹,我才知道那是一個木頭做的冰箱。我第一次見到這樣的冰箱,上面和下面兩層抽屜放冰塊,里面裝有接水的裝置,中間放生鮮食品。房主還給我們看了家里遺留下來的其他一些物品。他父親就是一副滿清皇族的樣子,雖然不正眼瞧人,但舉手投足透露著有涵養的北京大爺的架勢。而那舊式的冰箱,成為他心里足以向別人炫耀的寶貝。于是,我在《百花深處》塑造人物的時候,就想到了這個人。

  第一天開機的時候,設備都架好了,燈都支好了,我和陳凱歌導演坐了大半天,沒有著急上來就演,而是先思考。經過深思熟慮之后,我對陳凱歌導演說:“我先演,你先看,感覺對了咱們再開始正式拍?!?/p>

  《百花深處》是實景拍攝,當時專門找了正在拆遷的地方拍外景。影片里的那棵樹,就在今天的東直門交通樞紐。當時為了修建東直門交通樞紐,道路改建,就剩下那一棵樹了。我們找到相關部門,申請保留那棵樹,直到影片拍攝結束。

  盧:為了紀念老舍先生誕辰120周年,北京人藝再次上演話劇《茶館》。每一年《茶館》的上演,在京城都會出現一票難求的景象。今年《茶館》復排,大家看到已經退休的濮存昕老師回來了,這意味著什么?

  馮:今年的《茶館》,演員班底依然是濮存昕、楊立新、梁冠華和我。自從1999年開始接下老前輩的《茶館》至今,這個演員陣容沒有變過。當然,從藍天野、于是之等老一輩手中接過《茶館》的時候,我們當時也經歷了一個從觀眾不接受到接受的過程。如今,濮存昕老師退休了,過幾年我也面臨退休。濮存昕已經提出來,希望劇院能夠找年輕演員來接替他演《李白》。事實上,不僅僅是《李白》,北京人藝的一系列經典劇目,《雷雨》《天下第一樓》《茶館》,都面臨著考慮年輕演員班底接替的情況。北京人藝的劇目,都是經過精心打磨、創作,最后成為話劇作品中的經典?!噸骸返謀嗑綣艉?,用10年寫出劇本,醞釀了30年排成話劇。我們建組的時候,導演任鳴曾經說,《知己》是40年一遇的好戲。我們看到,一部劇本30年之后拿出來,依然能夠被看好,用事實證明了這部劇的生命力?;熬紜鍛婕搖貳端韭砬ā泛汀恫韞蕁芬謊?,都是10年完成的劇本,充分證明了只有精心創作的劇目才能夠有生命力。在今天快餐式的文化發展狀態下,戲劇雖然表面上顯現出繁榮的市場,但能夠真正經受住時間考驗、成為經典的作品還是很難出現。當然,好的劇本需要好的演員,只有這樣,才能夠讓戲劇作品的質量最大化地呈現出來。就像我們剛才提到的,《李白》是難得一遇的好劇本,能夠接替濮存昕老師演《李白》的演員,目前也沒有找到。北京人藝不能因為演員的年齡,或者單純追求市場,請一批只有流量沒有演技的明星來演。在演藝公司的宣傳和市場效應下,往往明星出場還沒開始演,臺下就有人叫好,這些看戲的人并不是觀眾,而是粉絲。北京人藝沒有這樣的演員,我們也不需要這樣的演員。我們會保證優秀戲劇作品演出的質量,我們要培養一批有扎實表演功底的年輕演員來接替老演員。

  近年來,北京人藝希望能夠從高等藝術院校表演專業挑選出優秀的畢業生到劇院工作,曾經兩年沒有招到一個。我們曾經主動和中央戲劇學院聯系,讓北京人藝的老師去中戲上課,像從前一樣,為人藝培養一個演員班。然而,由于中戲的主要教學機構從東城區遷往昌平區,一些年齡較大的老師存在交通上的困難,只好暫時擱置。

    二、表演藝術教育應立足于實踐 

  盧:為什么近年來藝術院校表演專業的教學狀況不盡如人意?當前從事表演教學的老師主要面臨著哪些亟待解決的問題?

  馮:我們鼓勵并希望從事表演教學的老師積極參與到表演實踐當中,教師同時要起到多層次、多方面的引導作用。

  熟悉我的人都知道,從2013年開始,我每年為北京電影學院攝影系本科生承擔一門為期30天的表演課的教學,這門課被攝影系設為必修課,結課時需要面向全校進行舞臺匯報演出。這門課程緣起于2012年我和前任攝影系主任王竟老師的電影拍攝合作,王竟老師談起在做導演、攝影師的過程中指導演員表演經常遇到的實際問題,決定讓我來給攝影系的學生上表演課。2016年,我也參與了上海戲劇學院表演系的教學工作。

  2013年,我給北京電影學院攝影系教表演課的第一次匯報演出是《哈姆雷特》。那個教學周期只有18天?;惚ㄑ莩齙氖焙?,有幾名表演系的老師過來觀摩。同學們在匯報演出的過程中,雖然沒有穿戲服,也沒有化妝,但每個人都完全進入了角色,同時讓觀眾也沉浸在角色當中。這是一群在聽我上課之前完全沒有表演基礎的學生,我做到了讓他們用較好的方法在短時間內掌握表演技能。就連前來觀摩的表演系老師都感嘆:“舞臺上的奧菲利亞瘋了,瘋得逼真,扮演奧菲利亞的同學演得真好?!北硌葑罨鏡氖強⑷說謀灸芎頹蹦?。對于攝影專業的學生來說,像這樣改變想象力的表演學習,他們也許一生只有一次舞臺的體驗,能夠幫助他們在將來工作中掌握如何通過鏡頭捕捉演員的表演,以及和演員更好地溝通。

  天性的釋放是演員塑造的第一步,天性存在于每個人的天然之中。天性無需解放,天性只要釋放出來就好了。每個人都有釋放自己天性的時刻,比如一個很內向的人進了歌廳,他也許會出乎意料地成為“麥霸”。我們每個人在家里都會有一個特別放松的時刻,這就是天性的釋放。我最初給攝影專業的學生教表演的時候,連學生自己都不相信可以站在舞臺上,面對觀眾進行演出匯報。在給攝影系的教學過程中,一開始學生有抵觸情緒,大家一起探討演出的意義,到了真正進入劇場排練的那一刻,走上舞臺,他們找到了感覺。演出結束之后,在謝幕的一瞬間,他們感受到了表演的意義,很多學生都哭了。

  我對不同的學生采取不同的教學方式。作為一個從事表演教學的老師,需要觀察每個學生不同的性格和能力。如果機械地沿用從前的表演教學方式,有時候無法達到預期的效果。我每次上課都是提前半個小時進教室,我永遠做到第一個進教室,準時上課。最初有學生遲到,我讓他們互相監督,基本上三天之后,就完全杜絕了遲到現象。學生上課遲到的現象在很多學校都存在,老師往往聽之任之。我建立了監督機制,學生從開始不珍惜學習機會到走向自覺。我會讓學生排值日表,每天上課之前讓他們親自做好教室衛生,不能依賴保潔。動手打掃衛生,會讓同學們自覺維護教室整潔,同時自然而然提前做好了上課的準備,讓他們在對教室尊重的過程中也感受到對學習的尊重。

  2013年,我原本只是承擔攝影系本科表演教學課程,當攝影系的研究生聽說我來講課之后,他們也積極地來聽我講課。最初本科生還有些不樂意,認為研究生享受了專屬于他們的教學資源,但是我允許這些不修學分的研究生走進我的課堂。我主動讓旁聽的研究生加入到匯報演出當中。我和他們講,大家將來都要走進中國電影行業工作,以后一定會有機會再次相見,要珍惜能夠在一起學習的機會。在我這里上課之前,他們也有一些同學在一起上過課,但大多數人只是停留在初步認識的程度,并不熟悉??緯探崾?,有同學對我說,這是大學期間上的最認真的一門課。我們建了微信群,我說:“在咱們這個群里,沒有研究生沒有本科生,大家一視同仁,你好就是好,不好就是不好,本科生、研究生的身份對你來說沒有用?!痹誚萄Ч討?,我曾經遇到過一個學生,之前他和人溝通有障礙,幾乎不和別人說話。上過我的課之后,他現在特別善于表達,甚至特別能說,打開了自己的心扉,改變了性格??緯探崾?,在匯報演出《日出》中,扮演陳白露的同學讓觀眾印象深刻,雖然她不可能像專業演員那么成熟,但是在舞臺節奏感和人物性格等很多方面都掌握了表演的技術和能力,她做到了在舞臺上演的是陳白露,而不是她自己。

  短短30天的學習過程,讓同學們之間建立了深厚的友誼。當年上課時建的群,如今依然還在。群里的同學在后續拍畢業作品、甚至工作之后需要合作和幫助,都會有人主動應答,不要任何報酬地互相幫忙。這是教學的效果,不是我的個人魅力,是有效的教學方法達到了預期的成果。一個同學畢業之后,到劇組做執行攝影,遇到了導演不知道該怎么和演員說戲的情況,這位同學就幫著導演給演員說戲,起到了不錯的效果,這個懂表演的攝影師在劇組里立刻受到了尊重。而以往不少劇組在遇到演員不知道該怎么處理、導演又沒有很好的執導方法的時候,往往會以放棄拍攝那場戲結束。

  如何評價一個老師的教學?其中一個方面就是是否真正達到了指導學生的目的。如果一個學生大一入校的時候什么樣子,過了四年,畢業的時候沒有任何提高與改變,這就是教學出了問題。事實上,每個人都有成為演員的潛質,而且經過訓練還有可能成為優秀的演員,但我們當今社會存在對演員形象和顏值過分要求、相應的教學培養和訓練卻沒有跟上的不正常現象。

  盧:針對現如今高等院校表演藝術學生的狀態,您一定有很多話要說吧?

  馮:首先,要將學生在校學習期間的基本功練習提到表演教學中一個非常重要的位置。

  當代中學生都有面臨高考的競爭壓力,當他們進入大學第一年的時候,往往由于不恰當的課程安排,而使得學習狀態松懈下來。據我了解,一些藝術院校大學一年級開設的專業課很少,公共課程相對較多,課程整體安排不緊湊。剛剛進入大學的學生,在獨立規劃自己的學業目標方面還需要一個過程,在時間和精神雙重放松的狀態下,又沒有專業老師的及時指導,往往會找不到方向,也很難有一個刻苦努力的狀態。

  表演藝術的學習,扎實的基本功非常重要。然而,我們從前對演員自然而然的出晨功要求,現在卻往往被忽視。我曾經遇到過一個朋友的孩子在藝術院校學表演,我和他說一定要堅持出晨功,十年甚至二十年之后,今天練的功夫依然會在身上應驗。沒想到,孩子說同學會嘲笑他練晨功。針對這樣的現象,我給他出主意,讓他和同學說,是他的媽媽要求每天發練晨功的視頻,如果不練,就沒有生活費。我可以監督一個學生,但是我沒有辦法監督所有藝術院校學習表演的學生,這是當代表演教學的老師不可推卸的責任。

  我在給學生上課的時候,會和他們說,大學生活要好好談戀愛,好好玩,同時更要好好學習。實際上,在畢業的時候,大多數學生前兩項都完成了,好好學習卻沒有做到。這就是現在中國藝術教育體制中存在的最大問題:教學和管理制度不嚴謹,不給學生加碼。我從前在上海戲劇學院上課的時候,遇到一個學生基本功不過關。我問他,是不是從上學以來就沒練過基本功。學生回答說:“我從接到錄取通知書的那一天開始,就下定決心,一定要好好學習,一定要成為一個好演員。進校之后,我開始天天練功。結果我練了一個月之后,發現周圍沒有人練功,于是我就放棄了?!鋇蔽醫崾諫舷返慕萄Чぷ髦?,我教過的表演系學生一直在堅持出晨功,這在學校一時還成為一件新鮮事。因為出現了這樣的情況,上海戲劇學院表演系開始了對學生從嚴管理的改革。他們目前正在施行的教學紀律要求中有一條,學生只要有八節課缺席,無論什么理由,甚至病假,都會單科重修。

  授課需要師道尊嚴,我是用心在課堂上和學生們溝通,讓學生從心里感受到我的用心。我對學生說過:你們最大的回報就是將來成為好演員。只有保持師道尊嚴,才能夠讓學生保持對課堂的尊重。學生只有尊重老師,才能夠真正學好,這一點在任何國家都一樣。我的課堂上沒有講桌,我可以在課堂上毫無保留地把一切都教給學生,可以在實踐教學中和學生摸爬滾打在一塊,但我和學生之間的關系絕不是哥們兒,是師生。師道尊嚴不是讓學生產生畏懼心理,而是讓他們感受到相互尊重,否則他們是否真正掌握了專業技能老師都不知道,教學效果就會打折扣。我和他們一起練,通過練習,讓他們得到收獲。言傳身教不是示范,是我做到了,他們才會做到。

  表演教學,首先是讓學生知道在舞臺上怎么站。讓臺詞、舞蹈、戲曲和聲樂的教學課程對表演起到有效的輔助作用,達到訓練身體的感知和控制能力,而不是讓學生單純地學習舞蹈或者聲樂。我上課的過程中,在聲音和臺詞課里都結合了表演的內容。現在戲劇表演的聲音課程,已經開始重新調整針對表演教學的聲音訓練方式,不再用單純的聲樂發聲方式進行訓練。由于聲樂本身的藝術特點,聲樂老師大多采用西方美聲的發聲方法進行訓練。針對漢語發音不同于字母語言的發音特點,我們需要采用不同的方法來進行教學,包括發聲方法。由于漢語和英語、法語等歐洲語言本身的發音方式和發音部位的迥異,我們借鑒西方美聲教學的發聲方法,往往不能夠完全契合自身的發音特點,反而變得聽不清、不好聽。用適合我們漢語發音的方法進行有效的訓練,這是需要表演教學不斷研究的。我是采用發聲部位靠前,用腹腔和胸腔的氣息帶動聲音,因為漢語是單音節,歐洲語言是多音節,發音口腔部位靠后,發聲才能夠產生美的感覺。由此可見,表演教學如同科技要不斷進步,不是一成不變和墨守成規的。現在的表演教學,應該是像普通手機走向智能手機、打字機走向電腦一體機一樣,更加便捷同時也更加實用。

  盧:您在從事了多年的表演藝術創作實踐之后參與到表演教學當中,您認為表演實踐對表演教學最直接、最實際的推動作用在哪里?

  馮:我一直希望能夠將一些有效、實用的表演方法進行推廣。有的學生在大學四年的表演學習之后,依然沒有一個好的表演方法,這個問題和很多老師沒有表演實踐是有關系的。我經過三十多年的表演藝術實踐,總結出一些表演方法,愿意教給熱愛表演的學生。

  話劇《司馬遷》中獄卒杜一刀的扮演者是北京電影學院表演系的王勁松老師,他除了參演不同的話劇作品,還積極地參與到學生短片作業、網絡電視電影的作品表演實踐當中。只有真正有表演實踐經驗的老師,才能夠在教學上有效地指導學生。在某些藝術院校,我一看學生的畢業大戲,就知道這個班的老師是誰。因為這個老師當年就是演這個戲,除了這部戲也許其他的戲都沒有再演過,一輩子只演一部戲,連教學生走位的方式都和他當年演戲的時候一模一樣。學生問老師為什么要走到那兒,老師說就要走到那兒,他也解釋不了為什么。這樣就會造成學生畢業之后,到攝制組接到一部新戲,面臨新的角色時,會茫然不知道該怎么演。

  我在德國學習表演的時候,表演教學是要雙向選擇的,老師選擇學生的同時,學生也選擇老師。教師幾乎沒有暑假,除特定的課題研究之外,還需要排戲給學生看。我親身遇到過一次,老師們為了準備下個學期的表演教學,在假期創作和排演了一出實驗戲劇《德意志羅曼史》,并在排練的過程中不斷討論如何能夠讓他們的表演征服學生,開學時給學生進行演出。

  老師有實踐,才能夠給學生上課。對于我們現今表演專業基本的教學要求,我認為,一個表演專業的老師,首先最少要拿出10部自己表演的作品,只有這樣,表演實踐教學才有可能啟發學生自己去尋找角色的感覺,而不是一板一眼地教臺詞。

  北京電影學院文學系、導演系、攝影系等很多專業的老師都堅持從事電影拍攝的實踐工作,理論教學與實踐教學相輔相成,所以他們在教學上能夠做到有的放矢。反過來,我們現在對表演系教師的資質認定,卻必須是研究生畢業。一個從本科到碩士七年都待在學校里而沒有表演實踐的教師,在表演教學上勢必會出現一些問題。

  再有,多學習國際化的表演創作經驗,才能給我們的表演教學不斷帶來提升。德國的先鋒派藝術,那種刻板與想象力的結合,帶給我們很多創作上的驚嘆。我們很多藝術院校對國外的表演藝術還不完全了解,現在開始請國外的表演藝術專業人士來上課,同時更多地是希望把國外好的表演教學方法留下來。上海戲劇學院表演系近年來陸續請進一些國外藝術教育專家來開設大師班,同時推出一系列表演藝術教育研究的書籍,開了一個好頭。但是要想形成一個成熟的、真正適合中國表演藝術教育的體系,還需要不斷地摸索。

  盧:我們留意到,如今很多院?!氨硌萁萄惺搖備奈恕氨硌蒞旃搖?,從“教研室”到“辦公室”,意味著表演教學體系經歷了一系列的改革,您如何看待這種變化呢?

  馮:表演教學體系有待進一步完善和成熟。從“教研室”到“辦公室”,行政能力加強了,教學研討卻相對薄弱了。現在的表演教學有時候是把教學探討當成了一種負擔,就像我們現在整個表演藝術界幾乎沒有表演研討會一樣。

  以前,每隔兩年到三年,表演藝術界都會針對某一個演員或者某一部戲、一部電影電視劇作品舉行表演專題研討會,這個其實是現在中國表演藝術最缺失的。前些年,中國藝術界出現浮躁泡沫和追名逐利的現象。并且曾經過分西化,并沒有吸納西方優秀文化,只了解了一點表層的東西。當然,我們現在也可能感覺到有些束手束腳,但思想意識歸攏的同時也是一個思考的過程,也是一件好事。

  近兩年的表演教學有所改觀,但整體教學情況還有著很大的缺憾。包括表演教學針對老師的考核機制,應該是讓老師給學生演戲,外請專家來考核。希望表演教學單位能夠請一些愿意從事表演教育的表演藝術家進校園,定期到學校進行教學。同時希望表演藝術界拿出時間來,踏踏實實地做一些表演藝術研究,在學術上提高對表演研究的整體重視程度。

    三、時代呼喚基于表演藝術實踐深入研究的學科建設和文藝評論 

  盧:從表演教學的現狀延伸開來,我們的表演藝術學科建設還有很多需要做的事情,您認為應該從哪里做起呢?

  馮:提到表演藝術的學科建設,國際上的表演教學是從戲劇開始的。歐洲的電影學院沒有表演系,但有導演系。他們的戲劇學院設表演系,不設導演系,導演往往來自于演員和編劇。美國百老匯和歐洲的劇院有很多優秀的導演出身于編劇和演員。演員必須非常了解舞臺。真正的表演教育研究者應該是有表演經驗和表演教學經驗的人,要有真正的表演課題,而且表演課題的研究最終要落到實際的劇目和演出上來。

  表演藝術研究需要通過對不同案例、不同時期的表演作品,來研究和分析表演存在的問題和發展的方向。上海戲劇學院近兩年經常舉辦表演教育研討會,雖然還在摸索階段,但是打開了一扇窗戶,聽到了更多來自世界不同國家和地區的專家學者對表演的認知。我們現在沒有很好的文藝批評,真正的專家越來越少。現在的文藝批評,存在先表揚再說些不痛不癢的缺點的現象,我認為沒有達到文藝批評的目的。好的文藝批評即便批評得一無是處,但只要批評得有道理就是好的。專業的文藝評論工作者要能夠深入研究和了解,要很懂行。對表演藝術的評判,最好有表演實踐,并不斷更新。我們國家在上個世紀80年代的時候,雖然經費短缺,但會盡量創造機會,帶著大家走出去看戲,同時請國外專家來講課。現在我們趕上國家經濟大發展的時代,藝術學習和藝術實踐的經費都相應提高,希望能夠回歸走出去、請進來的好傳統。

  盧:請您談談對當代表演藝術理論研究學科培養的希望。

  馮:希望能夠推進表演藝術的教學,促進表演藝術的發展,培養表演藝術理論的研究生。雖然我們說表演教學最終目標不在探討,而在表演,但是探討如何表演確實是非常重要的事情。

  表演藝術究竟需要什么人才?我認為是需要雜家,需要掌握多方面的技能,了解多方面的知識。我遇到過一個表演方向的碩士研究生,排戲的時候,開始我雖然覺得她演戲有問題,但一直沒有找到問題的結癥在哪兒。有一天我看她的劇本,發現寫滿了密密麻麻的筆記。我問她寫的是什么,她說寫的是“潛臺詞”。我在和她的探討中才明白,為什么她每次和我對詞的時候接詞慢,不連貫,是因為她在內心先說一遍潛臺詞,然后才和我說臺詞。沒想到,我在和她探討這個問題的時候,她卻反過來問我:“不是本身應該這樣嗎?”當我們把一些學生對作品的感悟培養成機械的復制,把研究生培養成書呆子的時候,就遠離了表演藝術的要求。我們在研討表演理論的時候,遇到表演藝術理論研究的博士談到了神經和肌肉,談到演員在憤怒時神經和肌肉的使用頻率。我認為這只能是身體在表演中如何運動的研究,已經偏離了表演藝術研究的方向。他如果用這樣的理論去給表演專業的學生上課,學生就不會演戲了。我希望表演藝術理論的碩士、博士研究生的培養方式,以及給他們開設的課程,是真正為了表演藝術而合理設置的。

  盧:當今時代,文藝研究和文藝評論怎樣才能真正推動表演藝術創作?

  馮:希望從事表演藝術理論研究的工作者,能夠從表演藝術的特點和實質出發,針對不同時期表演藝術的現象和問題,做出能夠真正推動表演藝術創作的文藝研究和文藝評論。我們簡單聊聊當今表演藝術創作的局面,就會發現有很多話題值得深入探討:

  我們看到民眾的娛樂生活從10年前熱衷洗浴中心發展到今天優秀話劇一票難求。舞臺藝術市場的繁榮,對文藝工作者努力提高自己的藝術創作水平、為觀眾提供更好的藝術作品提出了新的要求。人民的需求是什么,藝術工作者要怎么做才能夠真正適應這種要求,需要研究和探討。

  劇團企業化造成話劇演員流動性較大,利益成為創作的首要目的,無疑影響到劇團質量?;熬繾呦蚴諧?,劇團往往只是為了完成演出任務,能夠留傳的劇目越來越少。當年奚美娟提出恢復上海人民藝術劇院,就是因為上海觀眾喜歡經典,而上海面臨著縱有很多好演員但卻沒有排出經典劇目的問題。這些問題應該如何解決?北京人藝目前還不是以票房來評定一個劇目,而是始終如一以藝術價值來評定劇目,這一點非常令人珍惜。

  再比如,培養一批優秀的戲劇、電影作品翻譯工作者,把國外的好作品介紹進來,也帶著我們的好作品走出去。當年英若誠先生翻譯《推銷員之死》《嘩變》《屠夫》等劇目,同時也把我們的《茶館》帶去世界

  還有很多值得深入探討的問題,比如我們看到“英國國家劇院現場”(National Theatre Live,簡稱NT Live)的流行,這是一種搭景拍攝舞臺劇的方式。打個比方,我們拍戲曲電影,實質也和NT Live比較接近。我們有很多藝術創作的方法可以保留和發展,目前還有很多沒能做到。

  國家藝術基金支持優秀藝術作品的創作,但是在實際操作過程中出現一些需要解決的問題。比如一個項目的誕生沒那么簡單,需要打磨的時間。就拿我們劇院創排話劇《牌坊》來說,是國家藝術基金資助的項目。由于項目要求在一年內演夠40場才能結項,沒有時間好好打磨,沒有給創作者充分的時間,也就沒有獲得特別好的演出效果。如何讓國家藝術基金成為一個真正培養工匠精神、培養藝術精品的基金,是不是需要探討呢?

  還有表演的東方美學風格值得研究。1986年,我的德國教授露特?梅爾辛來北京,我請她觀看昆曲,她很感慨中國有如此高級的表演。我們的戲曲臉譜是把面具畫在臉上,隨著演員的表情生動變化。西方更多的是面具表演。從這一點來舉例,我們是否應該從傳統的藝術當中尋找最適合中國的表演方法?

  比如針對電影表演創作的研討:表演創作是電影創作中很重要的一個環節。希望我們的金雞百花電影節,特別是每到金雞獎的一年,能夠針對電影表演藝術,邀請真正的表演藝術家、文藝評論工作者,就電影表演的現象、專題,進行深入的學術研討。研討的目的,要有人聽,要解決問題,落到實處。也只有這樣,大家才愿意聚在一起,愿意來談。

  眾所周知,美國的電影評論家有著很高的地位。評論家要做到被行業、被社會認可,能夠推動行業的進步和發展,才有意義。如今的好萊塢電影表演已經走出了單純依靠顏值、喜劇來迎合市場的時代,藝術水準成為好萊塢電影創作的度量衡。縱觀好萊塢曾經經歷的“金凱瑞”喜劇時代,整個社會的審美提升必定是一個向前走的過程。我們的藝術工作者只要不懈努力,一定會迎來藝術創作的春天!

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姓名:盧雪菲 工作單位:

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