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以最好的藝術,抒寫最偉大的時代
2019年05月31日 15:22 來源:文匯報 作者:胡曉軍 字號

內容摘要: 遵循了現實主義的創作規律,顯示了現實主義的精神氣質

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  遵循了現實主義的創作規律,顯示了現實主義的精神氣質 

  在悠揚的鄉音與全場的掌聲中,《敦煌女兒》再度落下帷幕。對這臺原創滬劇,我在八年中先后觀賞了三次,發現該劇的呈現每次都有進益,自己的感悟每次則都有增加。其中的道理甚為深刻,頗堪探尋。

  滬劇《敦煌女兒》演繹50多年前,上海姑娘樊錦詩來到莫高窟,投身文化古跡的?;?、考察及敦煌學的研究工作。樊錦詩面對嚴酷的大漠生存環境,長期與親人兩地分居,經受了思想和情感的多重考驗,始終不改初心,守護著世界性的文化瑰寶,書寫了敦煌學的歷史篇章。以樊錦詩的心路歷程為主線,《敦煌女兒》還展現了常書鴻、段文杰等幾代莫高窟人的群像,展示出中國知識分子愛國奉獻的精神品質與忘我求索的科學態度。據主演茅善玉說,這個現實題材思想立意高、表現難度大,故而創排反復多、推敲時間長,上?;繚和度肓巳苛α?,先后耗時八年,盡管歷經艱辛,但這個戲卻是真正地“立”起來了,回頭一看,這一切不僅都是值得的,而且是必須的。

  與此相似的是,話劇《追夢云天》也經歷了漫長而艱苦的創排過程。全劇以中國商用C919試飛為情節主干,塑造典型人物,設置矛盾沖突,展現了國產大飛機的工程設計師、驗收審批員、試飛員和技術工人等老中青三代“大國工匠”的精神風貌,展示出中國民航工業40年來鍥而不舍、攻堅克難、最終崛起的光輝歷程,以“一架飛機的試飛”宣示了“一個國家的起飛”。上?;熬繅帳踔行撓昧巳曄奔瀋釗肷?、提煉素材、激發靈感,創排后于2016年春首演、2017年夏再演、2019年重演。每次上演,上到劇名,中到人物情節,下到舞臺風格都發生了幾乎推倒重來的變化,劇組的所有人員都經歷了反反復復的創作陣痛。就在這反反復復的陣痛中,《追夢云天》反反復復地宣示著中國話劇的品格和價值,那便是曹禺說的“思想的雷電,精神的光”,那便是洪升說的“一切有價值的話劇都是具有時代性的”,那便是田漢說的“真正的話劇不是單叫人白相和開心的,是叫人思想的”……

  “文章合為時而著,歌詩合為事而作”,這是現實主義的生命和靈魂?;繅埠?,話劇也罷,無論什么劇種什么題材,什么方法什么風格,一切有價值有意義的文藝創作,都應觀照現實、反映時代,都應具備并體現出鮮明而渾厚的現實主義精神。其中,直接取材于當下現實生活的創作之所以最辛苦、最漫長,其原因既在于題材的鮮活躍動并處于不斷的變化中,難以完全掌控;更在于創作者自己身處其內,難以超越性地把握題材的本質,并予以相應的藝術呈現。現實題材的創作難度就在這里,克服這一難度是一個漸進的過程;而現實主義精神的優勢,也恰恰藏在這一個過程之中、在克服了這一個難度之后。對此,創作者沒有神筆可仗,沒有捷徑可走,唯有更扎實地與生活同行、更緊密地與人民同心、更深刻地與時代同感悟,在不斷的學習中完成思想的超越,在不斷的感動中實現情感的升華,在不斷的推敲中達成藝術的完美——更何況“文章不厭千回改”,舞臺藝術本身就有反復修改以趨完善的內在要求與客觀規律(業內稱作“七稿八稿,沒完沒了”)。這種全身心的投入與長時間的打磨,也被稱為文藝界的“工匠精神”,與科學家的繁重實驗及鉆研精神異曲同工,正應了話劇《追夢云天》場刊中的一句話:“這臺話劇既是當代中國科學家的嚴謹態度,也是當代中國戲劇人的從容創作?!?/p>

  兒童劇《那山有片粉色的云》也是一臺直面現實、反映社會的作品,卻以少兒的視角加以表現和表達。全劇描寫幾位少數民族留守兒童與上海都市少年從彼此隔閡,到互相親近,最終互愛互助的故事,贊美童心的純潔和美好,謳歌人類的親情與友情。當貴州山區的笛聲與上海城區的童謠一同響起全場,那種超越地域阻隔、消弭文明落差、無視貧富差距的愛的力量,不僅使小觀眾為之感動為之震撼,而且令大觀眾為之動容為之反思??蠢?,現實主義文藝創作要深刻認知現實生活,充分展現時代精神,反映社會普遍訴求,昭示人類美好愿景,就必須用鮮活的細節令人感受,用真誠的情感令人動容,用深刻的思想令人信服,用精湛的技藝、精良的制作增添文學的價值和藝術的魅力。要實現這樣的目標,創作者必須志存高遠、心貼現實、眼觀本質,同時靜心思考、潛心創作、耐得寂寞……唯有如此,方能使現實主義題材成為“立得住、傳得開、留得下”的現實主義精品力作。當然,這并不是說它們已達到了最高的思想境界與藝術水準,而是說它們遵循了現實主義的創作規律,顯示了現實主義的精神氣質,正行進在從“高原”向“高峰”的正確道路上。

    守傳統文化精神之正,創當代人文品格之新 

  第十二屆中國藝術節將于5月20日在上???。作為集中展演全國最高水準舞臺藝術作品的盛會,中國藝術節無疑是一塊文化金字招牌。文化品牌的核心,是優秀的作品;金字招牌的核心,是無數個優秀的作品。作為本次盛會的東道主,上海一面充分發揮主場優勢,為各地的精品力作來滬演出提供高標準、高質量的服務;一面全力展示創作成果,從眾多文化品牌中好中選優、優中選新,推出包括上述三劇在內的共七部優秀作品參評參演。

  從總體看,這七部作品出自上海及海內外眾多文藝工作者之手,根植上海豐富的紅色、海派和江南文化資源,既有題材的廣度、生活的厚度與主題的深度,又有劇種、舞臺樣式及藝術呈現的多樣性,更有在傳承基礎上的發展,彰顯了舞臺藝術的生命力與創造力,概言之,守正創新。

  《敦煌女兒》以滬劇擅于刻畫小人物內心世界的傳統優勢,來細膩地表現中國知識分子的高風亮節,從“身邊小小的悲歡”完成了向“心中大大的夢想”和“民族深深的情懷”的跨越。同時,為增強節奏和戲劇張力,劇中適度引進了京劇的唱腔。這在滬劇史上曾有先例,但僅限于生角;此次同時用于生旦,既是對滬劇海派精神的忠實承繼,又是對劇種藝術的再次突破?!蹲訪臥鋪臁肺鑾可畹南殖「瀉腿宋锏謀硐至?,先用三維大屏幕以及圖形、儀表、數據進行冷色調渲染,再用移動特寫鏡頭強化演員的表演,兩者交替、疊加出大國工匠嚴肅的科學精神與熾烈的創造熱情。立足于話劇本體的藝術表現創新,呈現出理智與情感交融、論理同抒情互通的良好審美效果。

  對影片《永不消逝的電波》的舞臺改編作品,堪稱不計其數,卻鮮有成功乃至超越之作。主要原因之一,便是守正容易創新難。上海歌舞團的原創同名舞劇,以鮮活的銳氣、精純的技藝打破了舞劇慣用的敘事模式,運用電腦編程的26塊景片配合多媒體投影,打造出高辨識度、高真實感的舊上?;肪?,使精心設計、充滿質感的肢體語言通過身臨其境的方式,從觀眾的視聽感受直抵他們的心靈深處,拓寬了當代舞蹈表演的疆域。主創始終堅持以戲劇性引領舞蹈性,并將兩者融為一體,結合多種表現手段營造出融嚴酷與艱難、青春與浪漫、日常生活與生死諜戰為一體的氛圍,將革命志士堅定的理想、深厚的情意自然而真實地表現出來,既守了紅色文化之正,又創了表現手法之新,贏得了“突破想象”“超越極限”的贊譽。行筆至此,筆者不由想起另一部“上海出品”——同樣改編自影片的雜技劇《戰上?!?。革命戰爭題材顯然更激烈更奮發,以雜技劇加以表現堪稱絕配。更重要的是,對雜技劇而言,是其題材及表現手法從江南文化、海派文化向紅色文化的一次開拓,一次再出發。整部演出融激烈與莊嚴、緊張與柔美為一體,給予觀眾全新的視聽感覺和激揚的情緒體驗。上海雜技以紅色文化完成了新時代的創造性轉化創新性發展。

  京劇《北平無戰事》同樣體現了這一追求,只是將人物及故事放在了解放前夕的北京。為實現從電視劇到京劇的“形變而神不變”,上海京劇院主創從國劇的本體出發,憑借豐富的現代戲創演經驗,在保持電視劇主題思想、主干事件和高度文學性的基礎上,對電視劇的人物和情節作了大膽的裁剪和必要的增設,把處于黎明前黑暗中的共產黨人為理想而善于斗爭、勇于犧牲的精神,用傳統而有新意的程式表現出來,既守了傳統京劇之正,又創了題材突破之新,踐行了當代京劇激活傳統、映現時代的雙重使命。

  人偶劇《最后一頭戰象》同樣為一臺改編劇目。上海木偶劇團的主創精研文本,把握了小說原著抗暴、反戰、民族融合、敬畏生命以及人與自然和諧的多重主題,并相應地采用了多元素的藝術語匯,特別是電影蒙太奇鏡頭的自由轉換,突破了傳統偶戲慣用的單線、獨立的表現理念,體現為張弛有度、宏微有致、層進有序的戲劇效果,既守了偶戲表演之正,又創了融匯綜合之新,極大地豐富和拓展了偶戲的表現時空,讓這一古老劇種煥發出新時代的審美之光。

  昆劇《浣紗記傳奇》是一臺用昆曲藝術來演繹昆曲創制者的作品。上海昆劇團的主創穿越數百年時空,進入梁辰魚、魏良輔、張野塘等前輩的生命世界,用他們所創制的聲腔和劇本,還原出昆腔變革、昆曲誕生、昆劇創作的完整過程,彰顯了中國古代藝術家繼承、創新的文化自覺,既守了傳統文化精神之正,又創了當代人文品格之新,對當今文藝工作者提升思想、修煉人格、追求藝術都具有重要的啟示意義。

  守正,意味著對思想、信仰、傳統精神的深刻認知與自覺踐行;創新,意味著對藝術、技術、傳播的精準掌控與有效突破,這一切都指向了對大量精力、才華與時間的要求。這從《永不消逝的電波》“小心而又大膽的嘗試”的創作感言和為了一個場景就收集、研究了上千張老照片,從《最后一頭戰象》為了象偶的制作及操控就花了整整五年,從《浣紗記》劇本前后大改12稿、小改不計其數等等事例中,可見守正創新之難得、之值得、之必得。當然,這并不是說它們已達到了最理想的境界,而是說它們明確了守正之理,遵循了創新之道,正行進在從傳承到創造的正確道路上。

    反映歷史巨大變化,描繪民族精神圖譜 

  七部舞臺藝術作品,都力求將現實呈現為藝術,將歷史投射到當代,將上海故事、中國故事展示到世界,在弘揚現實主義精神的基礎上追求題材、內容和表現形式的多樣化,守上海城市精神之正,創海派文化發展之新。 

  偉大的時代需要偉大的作品,這是一切文化品牌和金字招牌的內驅力和具象化。一年多來,上海出臺《全力打響“上海文化”品牌加快建成國際文化大都市三年行動計劃(2018—2020)》并付諸實施,就將包括舞臺藝術在內的文藝創作作為重中之重,推動“大碼頭”與“大源頭”的同步建設和協調發展。無論歷史、現在還是未來,“碼頭”與“源頭”始終是互相支撐和彼此推動的,其中“源頭”依靠“碼頭”提高標識度,“碼頭”依靠“源頭”提升吞吐量,最終實現質與量齊升的理想格局。

  舞臺藝術是世界最通行的藝術語匯之一,也是中國觀眾最喜聞樂見的文化載體之一,故而其記錄、抒寫、謳歌新時代的使命也就最重大,其反映歷史巨大變化、描繪民族精神圖譜,為時代畫像、立傳、明德的責任也就最迫切。多年以來,上海以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導,以習近平總書記關于文藝工作的一系列重要講話精神為指引,以自我革新的精神推動觀念創新、理念創新,以此驅動機制創新、方法創新,一方面加強頂層設計,致力統籌規劃,謀求精準布局,深化國有文藝院團“一團一策”改革,打造“五年百部精品創作工程”“創世神話主題創作工程”,改變了主旋律創作項目“零打碎敲”的狀態;一方面遵循創作規律,尊重劇種本體,強調工匠精神,實施重大現實題材“一團一精品”,明確創作方向,大力投入深扎,狠抓一劇之本,提倡精耕細耘,同時激活評論力量、調動資源配置,對具備較高思想內涵、情感力量及藝術創新潛質的項目,從創意策劃、編演成形到最終成熟給予關注與扶持,扭轉了主旋律創作隊伍“散兵游勇”的趨向。上海的舞臺藝術創作由此呈現出“碼頭”“源頭”相匹配、守正與創新共發展的態勢。

  行筆至此,不禁想起俄國文藝理論家普列漢諾夫的觀點。他說,文藝作品的價值決定于其所表現出來的思想和感情的高度。具體而言,一是創作者必須認識到當代最重要的社會思潮,并將其轉化為作品中最重要的思想內容;二是創作者必須用最好的藝術形象、生動地表現出最重要的社會思潮及思想內容,從而達到思想性與藝術性的高度統一?;蛭?,何為新時代中國最重要的社會思潮,毫無疑問是中國共產黨帶領全國各族人民為實現“中國夢”,為中華民族偉大復興而努力奮斗的精神和行動。上海參演參評“十二藝節”的七部舞臺藝術作品,毫無疑問地都將這一最重要的社會思潮化作最重要的思想內容,并努力以最好的藝術將其抒寫出來。正因有了這樣的思想和藝術追求,故而呈現出培民族之根、鑄時代之魂的高品質,顯現出守舞臺之正、創藝術之新的好品相,以不忘本來、吸收外來、面向未來的態度與作為,在舞臺上踐行著上海城市精神的能級提升與時代發展。

  “十二藝節”開幕在即,上海的七部舞臺藝術作品即將接受全國同行的考驗和全國觀眾的檢驗。這一場考驗和檢驗,無論結果如何,都將對上海繼續以最好的藝術,抒寫最偉大的時代產生強勁的推動;都將對上海加快打造亞洲演藝之都,早日建成中國特色社會主義國際文化大都市產生重大的影響;都將對上海始終踐行習近平總書記關于堅持與時代同步伐,堅持以人民為中心,堅持將精品獻人民,堅持用明德領風尚的重要指示,提供更大的文化自覺與更強的文化自信。

  上海的藝術家們期待著。

  上海的人民群眾期待著。

  上海整個城市都在期待著。

作者簡介

姓名:胡曉軍 工作單位:

轉載請注明來源:中國社會科學網 (責編:文佳)
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